@溫故愛： 其實人像攝影一直在模仿繪畫，現在西方國家大部分電影的用光原理還在用倫布朗的畫面切割，看到很多人的網絡稱呼喜歡叫什么光、什么影、什么什么光影等等，其實光跟影其實永遠看不到對方，也不知道彼此存在，有光的地方沒有影，有影的地方沒有光。

首先要明白光影跟明暗關系并不是一個概念，比方放棄了明暗關系的莫奈。

當你把莫奈的畫去色之后，會發現是灰的，莫奈放棄了明暗關系、敘事性，注重在色彩與光影。這就是我為什么寫了前兩篇馮導的電影審美，可能很多人沒有看過，我建議大家翻一下看看。

什么意思呢？明暗指的是黑白關系，就像很多人拿來講色調的這張圖。

其實這張圖講的是明暗關系，明暗的調子，莫奈就是放棄了這個明暗關系，如果你非要說他用了中短調我也沒有想辯論的興趣。

布格羅學院派比較牛的大師，他們的作品都是技術比較全面，作品比較像看到的東西，比較真實。

他的作品就會有明暗關系，作品表達的比較全面，光影、色彩、明暗。

就像我之前經常講的：我經常對跟我學習的朋友說：“在美術上面或者說美學上面完美可能不是一個好的形容詞，美跟能力有時候是由于某些缺陷造成的。”

印象派之所以看著有不同的風格，是因為他們舍棄了明暗對比，出現了一個不同的風格。

光影其實沒有任何關系，有光不一定有影，有東西擋著光才會有影。

有光的地方正好沒有影，有影的地方正好沒有光，就像兩個人這輩子都不會見到面。 我在畫一個光影關系的圖，讓大家更方便的了解一下。

如果沒有這個正方體就不會有影的存在，必須有個東西擋著光，才會有影子的存在。

我們經常講光影，其實是誤會了它們的關系，光跟影其實并沒有太大的關系。

光只有一種，那就是從上方打下來，形成從上而下的光是因為我們的生活經驗，應該有太陽跟地球開始就出現了這種方式，我們從這個地球上生存，這也成了我們的習慣，如果看到從下往上打的光，我們本能的反應就會產生恐懼感，所以很多鬼片，跟恐怖片會用從下往上的光來增加恐懼的氛圍。

學攝影的朋友可能聽過：倫布朗光、鱷魚光、蝶光、平光等，你會發現這些光都是從上方打的。

鱷魚光

蝴蝶光

不管是什么光，你會發現光始終在人物的上方，百分之99的著名畫家他們的光也是從上往下打。

并不是攝影需要什么光，什么光適合什么拍攝，當然可以通過鋪排燈光的層次、面積比例營造出不同的感覺。如果說拍什么用什么光，這是一種非常危險的想法，為什么這么多老攝影師、甚至攝影行業都這樣考慮呢，因為攝影來源繪畫，相機甚至都是畫家的參與制造出來的，代替了一部分肖像畫。

攝影很大一部分受了繪畫的影響，繪畫用了什么攝影就會模仿什么，蝶光是因為畫家用了這樣的方式處理美女，蝶光廣泛用于了拍美女。

畫家用這種方式畫是因為這樣的光影在真實的基礎上可以美化美女，臉上出現的陰影比較小，相對其他角度會比較的美觀，并不是為了為了畫這個陰影，那時候比較注重真實，理性，所以應該有的地方必須有，在往后發展，藝術與感情開始結合，這個陰影也越來越小。

蝶光最著名的代表就是安格爾。

后來布格羅把這個碟光的陰影變得小了很多，布格羅算是站在學院派頂尖的大師，但是他遇到了印象派并被印象派壓制，所以大家對他沒有那么崇拜。并不是說布格羅不好，布格羅畫的比較真實，比較接近肉眼看到的情況，而莫奈、梵高他們的色彩更容易讓我們動情，更加的有個人強烈的性格，也就是說藝術的風格。

我們也有類似布格羅的這種鱷魚光。

那些蝶光、倫布朗光的陰影是因為大關系需要才有了那些陰影，并不是為了有陰影，是為了真實，而這塊陰影也越來越小，藝術家之所以把陰影縮小是因為美，在一個合理真實的基礎上美化，為了美可以損失一點合理性、真實性、理想化作品。

看到很多攝影大師，甚至人像十杰盲目的模仿西方藝術的那些繪畫講解光影，心里五味雜陳。

后來印象派瓦解了學院派的這種光影論，印象派覺得人的眼睛看到的暗部不是黑的，也不是醬油色，這時候出現很多爭執，最后薩金特出來了，這是結合了學院派與印象派的大師，站在西方藝術最高峰的男人。

薩金特出現以后，西方美術史已經達到了巔峰，很難在超越，西方美術史開始走下坡越來越看不懂。

為什么用倫布朗光呢，要不要用呢？怎么用

這幅畫叫雅典學院，因為那個時代背景繪畫大部分都是敘事性的，要照顧到每一個人畫面比較碎片化，比較的花。

后來卡拉瓦喬把畫面用光影切割，讓畫面有了歸納性，主要作用在于強調某一部分，讓畫面立體、具有層次感，才有了后來比較著名的倫布朗，這種打光方式也影響了西方的電影，好萊塢電影廣泛運用了這種方式。

倫布朗光并不是在臉上必須有什么三角形，或者一定要打到什么標準，倫布朗光的目的是切割畫面，讓畫面有歸納性，更好的表達畫面的主題。

現在又要回到我們講修圖是講的本質了，光影也是如此，不能因為真實、合理、邏輯就犧牲美感，要在合理真實、邏輯的基礎上具有美感，也就是說為了美觀可以損失一點點邏輯性，陰影有時候可以不要。

接下來這幾句話可能很俗，但是蘊含了藝術的本質。陳漫老師再一次采訪中說：“好的后期處理是你修過像是沒有修過，說沒有修過但是又看著好像是修過。”這不是裝，也不是故弄玄虛，而是衡量專業最低的標準。

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可能這樣說讓人感覺很費解，其實只是基礎。其實這句話背后的意思是：邏輯性 修過好像沒有修過，并不是修的少，或者還原好等，而是修的東西要符合邏輯性。

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很多人修的皮膚，一看就是修過的，為什么能看出是修過的呢？ 因為不像皮膚了，與好皮膚的差距非常之遠，不符合邏輯性了，

所以你才看出了是修過的。 -- - - - - -- - - -- - -- -- - -- - -- - - -- -- - - - - -- -- - - -

為什么說看著沒修又好像修過呢？因為當你符合邏輯性去修圖的時候，會讓你這種感覺比較小，感覺好像沒有修過，因為它有邏輯性，符合視覺審美、視覺邏輯。

當然為了營造氛圍，有時候會在有邏輯的基礎上，藝術化處理，讓畫面更加的有藝術性，更好的營造畫面表達，這時候會損失一點邏輯性，時候就會看出是修過。 所以我經常給我的學生說：“在美術上面或者說美學上面完美可能不是一個好的形容詞，美跟能力有時候是由于某些缺陷造成的”

所以說：不可能完全的邏輯、也不可能沒有邏輯。理性與感性要同時存在。在藝術創作里面，感性與理性就像是車之兩輪、鳥之兩翼，缺一不可。