夏天已經過去，本篇教程帶同學們最后來體驗一把夏日的清涼效果，制作一種水漾動感水花造型的藝術字，如果你在后期設計中能用到，那就是再好不過，一起來學習下吧，愿你有神奇的魔法，加入自己的思路，做出自己想要的效果。

先看看效果圖

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制作文字

文字的造型可以是扁平，也可以通過PS中制造出實體的質感。比如我在此就從制作一個具有質感的文字開始演示。

STEP 01

打開PS，新建一個1088*860的文檔，在這個文檔中央寫上你要表達的文字。文字的字體，我在這里選用的是 NEXA Bold，文字不要太細，否則效果很難表現出來。文字的顏色可以隨意，因為接下來我們會繼續為圖層增加顏色填充。

STEP 02

在這個文字圖層上設定不同的圖層樣式。這一過程中好好體會每種不同的圖層樣式中參數的特點。尤其是初學者，要注意一些微妙的變化，先在大腦中設定出最終要的效果的大概樣式，然后就通過不同的參數進行調整，逐漸往這個方向靠攏。

先讓我們為文字增加【圖案疊加】，圖案疊加中選中的為斜線的圖案，將其的透明度降至30%，縮放到50%，這是為了讓文字的圖案顯得若隱若現。

STEP 03

繼續添加【斜面與浮雕】的圖層樣式，這個圖層樣式是營造立體感的關鍵。很多人以前問我應該怎樣去調整這些參數，有沒有規律?我的答案是，規律是有，但是總結起來比較難，如果是初學即使總結了，你看過了也未必能明白，不如長期操練，從實踐中自己去獲得其中的微妙的體驗。

這里我把我的參數公布給大家。

斜面與浮雕的參數面板：

注意斜面與浮雕的二級目錄中還有等高線和紋理，這兩個面板中的參數也可以適當做出調整。

STEP 04

接下來進入到【內陰影】和【內發光】的圖層樣式，對這兩個樣式的理解也非常簡單，一個負責陰影部分，一個負責高光的部分，這會加深整體造型的立體感。

STEP 05

最后添加的【光澤】和【顏色疊加】則是將對象外觀做的又一次升級打造。光澤針對的還是光線中的視覺效果，而顏色疊加則再次選定了文字本身的色彩，這里我將色彩設置為粉色。我們可以看看經過一系列調整后的效果：

水花中的激爽效果

將以上所操作好的文字保存為PNG透明背景的圖片后，我們就可以開始往我們的最終效果進一步邁近了。

STEP 06

再利用PS，新建一個1600*1000px的新文檔，將激起的水花素材拖入其中，同時也將我們做好的文字也拖入其中，將這兩者的位置布局好。

插播：以前看過我的教程的小伙伴，有些會私下找我要素材，但時間久了我也沒有保留這些素材。你可以去網上找相似的素材，主要是體驗設計的方法，不一定要和我做的保持一致。

STEP 07

關閉文字圖層的可見按鈕，這時只留下了水花圖層，在水花圖層之上添加一個【黑白】調整圖層，使其變為灰度圖像。還可以利用滑塊進一步調整它的灰度。然后也關閉背景圖層，將這個文檔保存為后綴為PSD的文檔。這是為進一步施展濾鏡的功能使所備用的。

STEP 08

回到原來的文檔中，打開背景、文字圖層的可見按鈕，刪掉【黑白】調整圖層。將文字圖層置于最上方。選中文字圖層，進入【濾鏡>扭曲>置換】，置換濾鏡會彈出一個參數面板，在這個參數面板中可以通過參數調整來變換最終的效果，但這里我們只需要使用默認的參數即可，點擊確定后，PS會自動打開電腦中的文件夾，選中我們在上一步中保存的PSD文檔，使用置換濾鏡，就可以魔法般地讓水花“穿透”文字。

STEP 09

如果覺得這個效果還不夠沖擊力，可以再來一次，采用上一步相同的步驟，只是在彈出的置換濾鏡的參數面板中改變一下水平和垂直的比例，比如將其調整到3，再進行一次置換。

STEP 10

這里的水花可以保留原色，也可以增加通過【色相/飽和度】的調整圖層對水花的顏色進行調整，記得調整圖層要成為水花圖層的剪切蒙版，不至于影響到其他的圖層色彩。通過這個方法不僅可以調整圖層的色調，還可以對飽和度和明度也進行調整。

STEP 11

這里可以再為文字的顏色增加顏色漸變來為整個效果增添光彩。

STEP 12

再為其整體添加背景色，這里依然需要一個漸變背景，純色背景也未嘗不可。這部分完全可以自由發揮。在最下方添加一個純色背景，為其增加漸變疊加的圖層樣式。

最終效果如下：

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在你實際操作的過程中，可以把文字換成其他的焦點對象，水花也可以換成是其他能體現動感的物質，例如大海的波濤或者垂直而下的瀑布。

伊頓的神秘經驗啟示

記得讀過一本書，有關包豪斯早期大師的介紹，其中讓我印象深刻是色彩大師伊頓。伊頓作為最早邀請到包豪斯的大師之一，開啟了他具有實驗性的對于設計的理解和教授風格：比如要求上課前學生要進行靜坐冥想，讓學生們嚴格遵守一定的食譜，并且在課程中引入了很多類似老莊哲學的理念，目的是為了開發學生們的內心的潛能……

后來，由于他的授課太傾向于神秘主義，與當時所奉行的科學精神越來越遠，因此，他辭任了包豪斯。(我想學校課堂中頑強的馬列主義唯物論的老師是堅決不想談他的)

對于這個故事，我的情緒比較復雜，一方面，在我們日常工作時的確是和點線面長期糾纏，但是我仍然認為它們必定有可遵循的邏輯規則，并且假以時日，就能通過練習而掌握到其中的規律并運用自如。另一方面，我又感覺它們的不可捉摸，有時候花幾天都未必能做出的效果，別人有可能兩分鐘就想到了，前提是他的經驗也未必比我的豐富。這其中的差別，根本無法用量化的辦法來做出說明。

于是看到伊頓大師的這個教授，覺得新鮮有趣的同時感受到設計這個職業里的某種屬于“天份”的東西，所謂天份也并不是指的就是一份與生俱來的gift，而是你愿意放棄掉多少對于作品的控制?這是個問題，而且這是長期盤踞在我心里的問號。這個故事不知為何又仿佛給了我一點小小的回答。分享出來給大家，也許是想說，如果你我都能持續保持更開放的心量，我們收獲的東西肯定比目前多得多。