原圖光線偏暗，可以先給照片調亮，增加色彩，然后再添加一點陽光效果，教程主要講解思路，有興趣的一起增加知識。

鑒于網上大神發布的人像后期教程多如牛毛，可能我這個渣后期無論再寫啥都是班門弄斧了。所以想寫點不同的東西，因此，引發了我自己的一個小小的思考，人像后期到底什么最重要?
　　和所有人一樣，我剛接觸后期的時候，每天都想著如何做出高大上的效果，如何不費吹灰之力就修出大片。于是到處學教程，調色破解教程就學了十幾個，各種色調教程也學了很多，然后還學雙曲線磨皮等等，那么結果是什么呢？
　　結果在很長一段時間里面，我都是為了后期而后期，為了模仿大神的作品而后期，為了用技巧而后期，甚至在后期之前都不去想“我需要什么效果？”直接就大刀闊斧地參照教程來調色……
　　而我此次寫的這個教程，主要關注的點是“為什么”而不是“怎么做”。所以你在觀看這個教程的時候，如果有技術上的疑惑，建議直接百度或者看網站上面的其他技術類教程，接下來，我好好地跟著我的思路走一遍吧。


一、原片分析　　這里我找了一張廢片來修，這張片子是一組片子中我原本不打算修的，因為動作和環境乃至光線并不出彩，但是既然這幾天把片子修的差不多了，不妨拿出來重新構思一下，看一看有沒有后期的潛力……
　　不知道大家看到這張照片，腦海里浮現了什么樣的畫面？或許你希望調成暖色調，營造溫馨的效果，或者調成綠油油的森女系……但是這些似乎和環境都有一定的沖突，畢竟，葉子都掉光了，一片荒蕪雜亂的景象，妹紙也不開心，回過頭仿佛在逃避什么。

效果：

原圖：

修圖前后對比

　　與其另辟蹊徑，何不順其自然呢？那么這張圖的后期思路大致可以羅列為以下幾點:
　　1.提高光比，增強整體的明暗反差而不是單純加對比度，加強視覺沖擊。（表達逃避光明的概念）
　　2.暗部色調+冷，亮部色調+暖，形成冷暖反差，烘托冬天這個大環境。（交代人物所處環境的氛圍）
　　3.突出人物，整理雜亂的環境。（環境人像其實還是人像，環境只是一個大道具而已）
　　4.加強整個畫面的層次感。（為了好看）
　　5.強化逆光光照效果。（為了好看）


二、在LR中初步調整　　或許很多人看到這張圖會覺得曝光不足，但是在我看來，環境較暗的曝光正是片子所需要的感覺，所以我不會再后期上對環境進行太多的提亮，因此還是先解決人物偏暗的問題吧。


第一步：選定人物進行局部提亮
　　用畫筆工具將人物范圍選中，稍微提高曝光度和陰影的亮度，隨后再次使用這個工具將人臉亮度提高。



第二步：調整人物清晰度
　　因為接下來我要降低整體環境的清晰度來達到更好看的虛化，所以再次將人物勾選出來，提高較多的清晰度，這樣在整體降低清晰度的時候，人物不會被虛的太厲害。


第三步：調整空間感
　　畫面中有一棵樹在靠近鏡頭的方向，我將其加深，再進一步虛化，使之與其他的樹以及人物的透視關系進一步加強。（大家注意觀察會發現，遠離鏡頭的樹都顏色較淺、較亮，所以這里加深靠近鏡頭的樹讓它和背景拉開距離，降低清晰度是為了減弱這棵樹對人物這一主題的干擾）


　　然后再來處理下妹紙頭上的樹，頭上長樹不能忍，選出來虛化減淡顏色，減小其對人物的影響。


三、在PS中精修　　進入PS以后，第一件事就是復制圖層，這樣可以保證你在修圖的時候不破壞原圖，并且隨時可以將修好的圖和原圖做對比。

　　這里再多嘮叨一些調色的意義：
　　一般而言,，人像作品最怕的就是雜亂的畫面。那么應對雜亂的場景該怎么辦呢？
　　你可以考慮用長焦虛化，你可以拍肖像特寫，你也可以用后期將背景P干凈。當然，后期過程中，你需要讓色調簡潔統一看著舒服。
　　這就是調色的最大價值，環境色調越簡潔，所包含的顏色越少，那么主題也相應的越突出。所以，調色不是把顏色調的花花綠綠看的眼暈，而是烘托氣氛，突出主題，這樣才是比較好的思路。


第一步：調整曲線
　　建立曲線圖層。曲線是PS里面非常非常強大的一個工具，用來處理顏色與亮度的關系。


　　這里建立曲線的目的很簡單，就是給暗部加藍，亮部加黃，下圖的黃箭頭指出的小手，就是我們待會用來調整曲線的工具。
　　打開曲線，選中藍色曲線，用小手想調整的區域摁住，向下拖動（減少藍色就是加黃色），然后提高暗部的藍，這樣冷暖對比就相對明顯。


第二步：可選顏色調整
　　建立可選顏色圖層，調整紅色、黃色的參數。（不想詳細講，這個更多的是靠感覺調的，這個工具的原理其實也就是RGB的原理。）


　　那么，調整了環境色必然影響妹紙本身的顏色，在這里我不希望選取顏色這個工具搞亂妹紙身上的顏色，所以在蒙版里把妹紙給擦出來以后單獨調整。

第三步：制造光源
　　這張圖原本就是逆光的，但是逆光效果不夠突出，所以我們可以在太陽原本的位置模擬一個更強大的太陽光源。
　　好在LZ有強大的“光線工廠”這一插件，讓這一設想得以實現……
　　這個插件，其實我用的非常少，因為生硬的光線和奇怪的光斑往往會讓照片看起來很LOW。
　　比如說，沒有逆光光源，你非要加一個太陽，那人物身上的光影就太假了，外行都看得出這個光源加的很假，但是，這張圖是有明確的光源的，我們就可以用燈光工廠加強光源效果。
　　當然，要記得把那些奇奇怪怪的明顯是小光圈產生的光斑效果給去掉，因為這張圖明顯是大光圈拍的。 人造太陽建議用兩個圖層來完成。第一個就是上面看到的Scale（范圍）可以選的很大，讓光線影響整幅畫面，但是這個層并不能把太陽本身表現出來。
　　這個假陽光還有個問題，它把不該照亮的暗部也給染色了，所以要用蒙版把不應該被陽光浸潤的位置擦出來，順便再調整下透明度。
　　第二個太陽圖層就是加強Brightness（亮度），減少范圍來模擬太陽本身，那么就會出現太陽對樹干的浸潤效果。 隨后，我感覺畫面似乎還需要更強烈的對比，于是進入通道，復制紅色通道到圖層，利用徑向模糊工具拉出光芒的效果，疊加方式選擇柔光。
　　選擇柔光的好處就是可以加強明暗區域對比度，這里加了柔光以后，明顯光芒就不那么突兀了，但也是不夠強烈，于是再復制一層光芒圖層。
　　媽呀這下子太強烈了，咋辦啊！減少透明度唄……
　　此時我發現，右邊兩棵樹上面的光芒太明顯，這里是不可能出現光芒的，干脆用蒙版擦掉好了。 第四步：人物修飾
　　單獨建立一個圖層來修臉，液化一下，頭發有點厚，壓進去，環境人像對面部修飾其實不用太多，所以就不詳細說了。
　　然后就是調整膚色，用快速選區工具把臉圈出來，邊緣羽化一些，直接建立一個新的曲線圖層，這樣曲線就只會影響剛剛選出來的部位了。 基本上原片的膚色是偏洋紅、偏青的。所以在曲線中的思路就是加紅，減藍，此時LZ沒有忘記之前的曲線圖層和光芒也影響著膚色，所以點亮這兩個調色圖層來進行膚色調節，調完了以后似乎還是偏青了，那就再稍微加紅。 第五步：修飾雜亂的環境
　　這樣整個片子也差不多修完了，請你閉上眼睛，睜開再看下，雜亂的環境似乎有傷大雅，怎么辦呢？請記住！高斯大法好，圖章大法好！
　　不需要突出的部分圈出來高斯模糊，高斯效果不好的就用圖章蓋掉就好了。

總結　　這樣的話，我們這張圖片就完成了，最后再嘮叨幾句:
　　1.修圖之前一定要思考清楚“我到底想表達什么樣的感覺”以及“我想表達的感覺是不是和照片原本的環境相符合”。
　　2.修圖的時候要思考“我如何達到這種感覺”（這時候就是你對癥下藥去找教程的時候了）
　　3.修完了的時候再看看“還缺少什么感覺，還有什么bug”
　　另外，膚色萬萬不可完全跟著環境走，我見過不少老法師們調整了冷色調的環境，結果皮膚也變成藍紫色的了，你這是拍阿凡達不是拍人像……
　　但是人的膚色也是要跟著環境走的，如果是有太陽直射，膚色的高光也要加一點點暖色調，關于這個問題，咱們還是下次來討論吧。那么，關注下我的微博唄，＠Terry-F

最后成片