大家好，我是韓國瑞。很榮幸可以跟大家一起分享些自己的小心得。希望對大家有所幫助。可能有部分小伙伴認識我，但可能多數小伙伴對我并不熟悉，所以，開場前先介紹下自己。

關于PS，我自認是一個天資不算聰慧的學員，但始終堅信勤能補拙，所以一做就是十年光景。說是沒有師父，其實師父遍天下，因為早期都是在網絡及書本上匯百家之所長才得以成長。但也正是因為因為閱讀了大量資料及實踐后才慢慢推敲出其實很多資料里的介紹并不精確，為了讓更多有心學習PS的朋友少走彎路，所以，就開始了漫長的免費分享之路，直到現在。

2012年初，在做后期版主時受邀撰寫了原創后期教程-中性灰修圖手法解析。帖子截止第二天就已經被國內近百家網站轉發分享，從而讓中性灰進入公眾視野并普及開來。但因為當初是針對有一定基礎的朋友而寫的，所以在很多新手朋友看來這教程成了無字天書。

練習素材：http://www.16xx8.com/photoshop/sucai/2016/j881824.html

PSD文件：http://www.16xx8.com/photoshop/sucai/2016/n464035.html

先看看效果圖對比

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對于很多喜歡事事都要占得先機進而熱炒自己的朋友而言，這個機會是絕對不能錯過的。所以就有了很多一知半解混加自以為是的翻錄教程泛濫網絡，在下面的分享里再逐一糾正。

當然，最近幾年內的每次分享都被很多朋友質疑多數是帶著商業廣告性質的分享，這點我并不完全否認，畢竟我目前的全職工作就是做修圖培訓。但不能僅僅因為我是做這行的，僅僅因為分享中夾帶廣告信息，就斷言我的分享也是惡意的。比如某人長期以來堅持在十字路口做義務交通疏導員，大家都覺得這人是個正直的好人。

但為了維護日常的生計，近期這人在做義務交通疏導員的同時在路口開設了一家便利超市，咱們就能以此斷言這人成了一個唯利是圖、利欲熏心的勢力小人了么?就能妄加評論、指責人家做義務交通疏導是為了大家多去照顧他的小超市生意么?不做義工的商家數不勝數，那咱們又當如何評論這樣的行為?切勿以小人之心度君子之腹。

開始前，咱們先分析下中性灰修圖手法的原理依據，這樣可以讓大家更簡潔明了的理解它。首先，咱們要弄明白什么樣子的灰度才是咱們所講的中性灰。大家應該都清楚圖片是由R、G、B三原色組成，每個顏色滿階都是255階，加上0一共是256階，所以也就有了1600萬色或千萬色的說法(256×256×256=16777216)。

當R、G、B值都為255時為白色，當R、G、B值都為0時為黑色，因為黑與白只是明度的改變，所以當R、G、B值相等且不是0或255時為灰色。當R、G、B值相等且不是0或255時，均等值越大那么這個灰色也就越亮，越小也就越暗。那么，我們這里所提到的中性灰R、G、B值應該均為128，因為256÷2=128。

但網絡上見到有朋友在自己翻錄的中性灰教程里介紹說中性灰的R、G、B值都為125，如果這類朋友的小學算術沒問題的話，肯定就是把R、G、B的滿值錯解成250了。

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接下來再說一下中性灰修圖過程當中一個必不可少的環節-將中性灰圖層模式修改為柔光。

大家都清楚的一點是，中性灰圖層需要配合柔光圖層模式才好進行圖片的光影與質感修飾，那么要想更通俗易懂的了解中性灰手法，咱們就必須先理解柔光混合圖層模式的具體作用。

在講柔光混合模式之前，咱們先要明白三個概念，即基色、混合色、結果色。

比如咱們在PS里打開了一張圖片，然后新建或復制一層，亦或者置入了一個新的圖像，那么，咱們這里稱下面的背景圖層為基色層，其每個像素的顏色咱們這里稱之為基色;稱上面的圖層為混合色層，其每個像素的顏色咱們這里稱之為混合色;修改混合色圖層的混合模式后顯示出的最終效果色，咱們這里稱之為結果色。

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接下來咱們就介紹下柔光模式的特點，柔光混合模式的效果與發散的聚光燈照在圖像上相似。該模式根據混合色的明暗來決定圖像的最終效果是變亮還是變暗，繼而改變基色的飽和程度。使用該模式讓顏色變亮或變暗，可產生比疊加模式或強光模式更為精細柔和的效果。

如果混合色(光源)比50%中灰色亮，則圖像變亮，就像被減淡了一樣;

如果混合色(光源)比50%中灰色暗，則圖像變暗，就象被加深了一樣;

如果混合色(光源)就是50%中性灰，那么圖像明亮程度則保持原狀。

用純黑色或純白色繪畫會產生明顯較暗或較亮的區域，但不會產生純黑色或純白色，這是由柔光混合模式在前期設計編程時所依據的計算公式來決定的。

混合色128：結果色 = 基色 + (2 * 混合色 - 255) * (Sqrt(基色/255)*255 - 基色)/255。

當然，咱們只需要了解相應圖層模式的特點即可，沒必要去深度研究其計算公式。

這就如同咱們在平時做菜時只需了解鹽有多咸、糖有多甜，并能做出美味菜肴即可，沒必要非要打破沙鍋問到底的去研究鹽和糖的化學成分或具體構造，有個學無止境、精益求精的心態是極好的，但切忌輕重倒置、舍本逐末，從而枉費了光陰。

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大家可能會問，既然“如果混合色(光源)就是50%中性灰，那么圖像明亮程度則保持原狀。”，那么咱們又為何非要給混合層填充中性灰呢?為什么不直接用混合模式為柔光的空白層?

這是因為填充了中性灰以后，即可用黑白畫筆在中灰層上涂抹以完成圖像效果的加深減淡，也可以直接用減淡加深工具在中性灰圖層上涂抹以達到異曲同工的減淡加深效果。

當然，你如果覺得填充中性灰這一步太麻煩，直接用混合模式為柔光的空白層也是可以的，不過，這樣一來你就只有黑白畫筆一種選擇了，因為空白層是沒有任何像素可供加深減淡的。由于減淡的英文翻譯是Dodge，加深的英文翻譯是Burn，所以也有人稱這類修圖方法為D&B。

網絡上還見到有朋友在自己翻錄的中性灰教程里介紹說中性灰圖層既可以用柔光，也可以用疊加，這個理解也是大錯特錯的，因為柔光混合模式與疊加混合模式有著本質上的顯著差異。

下面咱們就再大致介紹一下疊加圖層混合模式的特點，以解釋為什么說這類理解的錯誤的。疊加混合模式的特點是在為底層圖像(基色層)添加顏色的同時，可保持底層圖像的高光和暗調。該模式是將混合色與基色相互疊加，也就是說底層圖像控制著上面的圖層，可以使之變亮或變暗。

比50%暗的區域將采用正片疊底模式變暗，比50%亮的區域則采用濾色模式變亮。一般來說，發生變化的都是中間色調，高色和暗色區域基本保持不變。顏色會被混合，但基色層顏色的高光與陰影部分的亮度細節會被保留。所以說，中性灰修圖法中的中性灰圖層混合模式只能為柔光，而不能是疊加。

可能是因為這些朋友在擦中灰層的時候畫筆力度偏低，所以很難肉眼分辨出疊加與柔光下的差異，從而才有了中灰層既可以用疊加模式也可以用柔光模式、疊加等于柔光的荒謬歪解。

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網絡上還見到有朋友介紹說自己發明創造了一種新的修圖手法，叫空白層(柔光混合模式)修圖法，個人覺得這樣的“創造發明”真的是有點穿鑿附會、生拉硬扯了。

想必大家多少了解或聽說過雙曲線修圖法，即建立一亮一暗兩個曲線調整層，將蒙版反相為黑色，然后設置前景色為白色，圖像需要提亮的區域就用畫筆在做了提亮調整的曲線調整層蒙版上輕擦，圖像需要壓暗的區域就用畫筆在做了壓暗調整的曲線調整層蒙版上輕擦，從而完成光影質感修飾。

雙曲線與中性灰兩種修圖手法利用的都是加深減淡原理，相對來說各有利弊，這里就不多作說明了。

那么，假如咱們用兩個色階取代雙曲線，咱們就能寡廉鮮恥的說自己發明創造了雙色階修圖法嗎?咱們大家都習慣用筷子吃飯，假如換用兩根樹枝吃飯就能說自己發明創造了新的吃飯方法?

也有在網絡上見到一種叫做“明度修圖法”的修圖技巧，也是用上面所述的“空白層修圖法”操作，不同的是這種修圖方法所使用的圖層混合模式是明度模式。個人對這種修圖方法也是不敢茍同。

下面咱們再來大致介紹一下明度圖層混合模式的特點，以解釋為什么說這種方法也是不可取的。明度混合模式的特點是可將當前圖像的亮度應用于底層圖像中，并保持底層圖像的色相與飽和度。此模式下所創建的效果與顏色圖層混合模式相反。因此混合色圖片只能影響圖片的明暗度，不能對基色的顏色產生影響。但請切記，黑、白、灰除外。

明度模式下，純黑色與基色混合得到的仍是純黑色，因為純黑色的明度是最低的;純白色與基色混合得到的仍是純白色，因為純白色的明度是最高的;不同程度的灰色與基色混合得到的是不同程度的灰色。

個人猜想，造成這樣錯誤理解的原因，同樣是因為在用明度混合模式修圖時畫筆的整體力度很小，以致修圖者在修圖時肉眼很難覺察到明度改變的同時，色相及飽和度其實也已經悄然發生了改變。

可能有朋友會說，利用中性灰修圖手法修飾圖片后，明度改變的同時飽和度也發生了改變啊?這是因為柔光混合模式的特點是通過明暗對比度的增加繼而完成飽和度的增加或降低。但需要注意的是，中性灰修圖手法是不會改變基色色相的，從而為后面的顏色統一減輕了負擔。

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只要是正確的引導教程，是沒有所謂的“高級”與“基礎”之分的，具體要看不同的受眾群。

一篇大家所謂的高級教程，在基礎還不扎實的新手朋友看來就是無字天書，因為根本看不懂;反之，你給他一篇大家所謂的基礎教程，他會如獲至寶，因為這才是解決他當前瓶頸的法寶。

一篇大家所謂的基礎教程，在基本功相對比較扎實的朋友看來就是垃圾，因為他早已駕輕就熟;反之，你給他一篇大家所謂的高級教程，他會欣喜若狂，因為這其中有他朝思暮想的法門所在。同樣的道理，工具之間也沒有高低貴賤之分，對于不同的修飾調整，只純在工具選擇正確于否。

如果選擇用液化濾鏡做調色肯定無從下手，那么咱們就能以此斷言液化濾鏡是個低端工具嗎?如果選擇用色階或曲線工具輕松實現了明暗調整，咱們就能妄言置評說它們比液化濾鏡高級了?咱們所崇拜的高手們也是在用和咱們一樣的看似基礎的工具，但為什么他們就能做到出神入化?

那是因為人家把恰當的工具用在了正確的地方，那是因為人家把所謂基礎的工具用的爐火純青。

學習如同逆水行舟一般，不進則退，簡單舉例，就像我們平時逆向乘坐電梯一樣，想要在逆行的狀態下到達終點，一般的努力只能是原地踏步，唯有拼命狂奔才能修成正果;但是，如果選擇了正確的方向(順向乘坐電梯)就能事半功倍，從而輕松得到咱們渴望的美好。

圖片顯“臟”，大致以下三個方面的原因：色相、飽和度、明亮度的不統一，即H、S、B。咱們這里要講的中性灰修圖手法即是通過對局部明亮度的調整從而讓圖片光影變得干凈順暢。嘮叨了這么久，在正式介紹中性灰修圖手法之前，還得再說一個事情，即明度觀察組的建立。建立明度觀察組的目的是為了屏蔽顏色對咱們修飾光影時的影響及增加明暗對比以輔助觀察。

打開圖像，建立一個純黑色調整層，修改圖層模式為顏色，這樣做的目的是為了屏蔽顏色。方式方法是多種多樣的，不是說必須用我說的這種方法，只要達到了去色的目的即可。

然后就是增加明暗對比了，我習慣用的方式是復制剛剛建立的純黑色調整層，改模式為柔光。

如果覺得明暗對比還不夠強的話，可以修改圖層模式為疊加或者再添加一個曲線調整層，在曲線調整層里做提亮高光并壓暗陰影參數調整，同樣，只要達到增加明暗對比的目的就可以。為了方便管理及操作，選中兩個純色及曲線調整層，按快捷鍵Ctrl+G建組并命名為明度觀察組。

我早期的教程內這一步介紹的是“復制第一步建立的純黑色調整層，改模式為疊加。”，有好心的朋友就跑出來糾錯了，我按照你的方法并沒有得到和你一樣的觀察組效果，你說的不對。

我在教程內早已經說明了的，建立明度觀察組的方法有很多種，不見得非要按照我說的方法走，而且在要具體結合所修圖片本身的明暗關系及修圖過程中的需要，繼而隨時調整明暗對比的。學習，切忌死搬硬套，學習的是思路方法及思維方式，這樣才能舉一反三、真正融魂貫通。

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明度觀察組建立完畢，下面咱們就進入到中性灰圖層的擦拭階段的講解。在觀察組下方新建圖層，填充50%的中性灰，修改圖層混合模式為“柔光”。也可以按快捷鍵Ctrl+Shift+N，在彈出的窗口選擇設置模式為柔光并勾選“填充柔光中性色”。按快捷鍵D將默認前景色設置為黑色、背景色為白色，按快捷鍵X切換前景色與背景色位置。按快捷鍵B選擇畫筆工具，并設置畫筆為柔角筆刷，硬度選擇默認的0度即可。

畫筆的大小可以先隨意設置，具體的大小參數要根據具體所修飾的區域大小來隨時調整的。將畫筆的不透明度及流量設置在10-15之間。當然，也可以根據個人喜好及具體情況適當調整。很多朋友不曉得“不透明度”與“流量”的區別，這里咱們大致講一下。不透明度想必大家都了解，因為只看字面意思就明白它的作用和特點了，流量的理解可能是盲區。流量可以看做不透明度的二級控制,實際繪畫的不透明度是二者的乘積。

如果這樣說大家還不能夠簡單明了的理解，那么就大白話介紹以解開這個困擾大家很久的問題。

如果你喜歡用點的形式使用畫筆，那么就把不透明度的參數設置小一些，流量參數設置大一些;

如果你喜歡用拖的形式使用畫筆，那么就把不透明度的參數設置大一些，流量參數設置小一些。

具體修圖的時候到底是用“點”還是用“拖”的形式去使用，這要根據你所修飾的具體區域來定。

如果你修飾的區域是一個小點或者小線條，那么肯定用點的形式比較輕松方便;如果你修飾的區域是一個面或者說比較大的區域，那么肯定用拖的形式比較簡潔省事。

還是那句話，具體的方式方法還要參考你所修飾的具體區域來定，切勿照葫蘆畫瓢而事倍功半。說到這里在多句嘴，再捎帶介紹下圖層“不透明度”與“填充”的區別。降低圖層的不透明度參數，會使圖層整體不透明度降低(包含樣式的不透明度，如描邊、投影等)，降低圖層的填充參數，該圖層圖像的不透明度會降低，但圖層樣式的不透明度不會發生任何改變。

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所有前期準備工作已就緒，接下來就是耐心的擦拭中灰層了，但只有耐心還是遠遠不夠的，在擦拭的時候要先處理大光影(圖片自身光影分布)，然后才是放大畫布進行細節的具體修飾。自身需要了解面部五官的高低起伏，因為突起的地方即為高光區，凹陷的地方即為陰影區。當然，這僅僅是在平光狀態下的理解，具體還要結合圖片自身拍攝時的光源方向來做光影分布判斷。

咱們今天主要是解析中性灰修圖手法，所以具體的光影及紋理分布這里就不一一贅述了，感興趣的小伙伴可以自行網絡搜索或者去書店翻閱一下有關素描類的書籍資料。

很多朋友咨詢為什么要先修飾大光影，而后才是局部細節的精雕細琢?下面咱們就舉例說明一下，假如咱們是商店買衣服，是不是腦海中前期就有了自己想要的大致款式?如果沒有也沒關系，那么逛街的時候是不是要先在街面上觀察每家店櫥窗內的風格展示?如果沒有這樣做也沒關系，進到店內以后是不是就要先看款式?款式喜歡了再看具體做工或者試穿，檢查有沒有線頭等等，相信大家再逛街買衣服時不會是一進門直接拿著一件衣服先看有沒有做工質量問題，覺得質量沒問題后再一看衣服款式，才發現自己根本不喜歡這款，然后在換旁邊的衣服繼續看細節?

任何事情都是先把大致做好，然后才是局部細節的分區處理，根基打不好是很難百尺高樓平地起的。

有熱心的朋友質疑說，你早期的教程介紹里不是說要把畫布放大到500%并以單位像素做具體修飾嗎?那是因為我那篇教程中所用到的圖片大光影本身問題不大，所以直接跳過大光影環節去修飾的細節。

也有熱心的朋友批判說，你早期教程內的圖片細節修飾的太失真了，細節過于細膩了，看起來很假。那是為了凸顯中性灰功能特性而特意做的教程，具體制作的時候根據自己的需要確定細膩程度即可，還是那句話，切忌循規蹈矩。具體的修圖力度及參數要根據自己所修圖片的具體情況和需求來定。

吸取別人的精華并摒棄糟粕，結合自己的個人偏好并加以創新，就有了自己獨有的風格特點。市場里買了塊肉回家下酒，但發現肉中有肥有瘦，就因為自己不喜歡吃肥肉就把整塊肉都丟垃圾桶?

咱們這里的分享就如同教你做一道地道的川菜佳肴，假如你不太喜歡吃辣或者不太喜歡吃麻，那么自己做的時候少放點辣椒花椒就是了，變通一下就好了，為什么非要逼著自己照抄別人的呢?

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因為柔光混合模式具有“通過明暗對比度的增加繼而完成基色飽和度的增加或降低”特點，所以，在中性灰修飾完成以后，會出現局部顏色與整體膚色不統一的現象，后面再做膚色統一即可。

明度不統一，我們可以建議明度觀察組配合D&B修圖手法進行修飾，其實色相及飽和度不統一，也可以建立色相觀察組及飽和度觀察組配合具體修飾方法進行統一。但這種方法過于繁瑣，下面咱們就介紹一種相對簡便的色彩統一方法，即“顏色混合模式統一法”。

操作方法很簡單，新建一層空白層，將圖層混合模式修改為顏色，吸取前景色為偏色旁邊的顏色，用柔角畫筆工具在偏色的地方輕輕擦拭直到顏色基本統一即可。這個方法雖然不是十分精確，但對于絕大多數片子來說其實已經夠用了。

下面再介紹下顏色混合模式的特點，以便大家更好的理解這種顏色統一的方法。

顏色混合模式引用基色的明度和混合色的色相與飽和度創建結果色。它能夠使用混合色的飽和度和色相同時進行著色，這樣可以保護圖像的灰色色調(明暗程度)，但結果色的顏色(色相飽和度)由混合色決定。顏色模式可以看作是飽和度模式和色相模式的綜合效果，一般用于為圖像添加單色效果。

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可能大家會覺得說，明明的說好的中性灰修圖手法解析，為什么中性灰沒講多少，反而廢話一大推?

因為中性灰就是一個加深減淡的工作原理，只要大家掌握好畫筆的力度控制及光影紋理具體分布，勤加練習后就可以輕松駕馭D&B修圖手法，從而得到自己夢寐以求的光影質感很棒的圖片效果。

咱們這里雖然沒有用很大的篇幅去介紹中性灰修圖的具體操作(因為它本身也沒有什么好講的)，但用了大量時間去講解中性灰修圖手法錯誤的理解，摒棄了錯誤的理解，不就只剩下正確方法了?少犯錯，爭取不犯錯，那么整體方向就不會偏太遠，再加上自己刻苦努力的練習，成功，舍我其誰?

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最終效果圖

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說一個番外話題，有不少新手朋友問我，是不是用數位板修出來的圖像會比鼠標修的好很多?這里我不多作解釋了，就用一個小例子來給大家簡要的說明一下吧。

一個不會玩飄移的新手司機，難道咱們給了他一輛跑車他就突然會了?一個會玩飄移的車手，給他輛小爛車他也一樣得意的飄兒，只是他“飄”起來沒那么順手罷了。

我一直用的是鼠標，但不否認如果用慣了數位板肯定是要比鼠標輕松快捷很多。只是我平時太忙，一直沒這么多的時間去適應它而已。修圖靠的是基本功，硬件起到的是輔助作用。希望大家可以花更多的心思在技術及審美能力的提升上，因為這才是成功的不二捷徑。

最后送給大家十個字，“多看，多練，多總結，循環之。”。多看，提高自己的整體審美能力;多練，提高自己的基本功;多總結，去繁求簡，摒棄糟粕;循環之，精益求精，更上層樓。好的，今天的分享就先到這里了,歡迎有機會大家再多多交流。