拍照至今，觸及的題材一直是偏日系風格，偶爾拍攝一些創意類攝影，對歐美風的題材觸及很少。因為在我的一貫印象中，歐美風對前期后期要求偏高、出片率低下，往往一個很漂亮的場景外加一堆稀奇古怪的道具，你能看到的成片只有寥寥幾張，絕對是屬于吃力不討好的一類攝影風格。
　　所以當模特找到我來拍攝這組哥特吸血鬼風格的照片時，一開始我是拒絕的，一是我對這類題材沒有接觸，沒有把握能拍好；二是我也沒有看到過拍攝得好的作品，對后期也是一頭霧水。好在經過兩次修改后，最終“完全形態”的吸血鬼公主造型，還是頗令我滿意的。


拍攝之前：　　最近上海有一棟攝影圈很著名的危樓，看上去頗有些中世紀黑暗風格，然后我和模特兔爺就商定了在這棟樓拍攝。

道具準備：　　兔爺和我說，她有一件黑色的禮服配合這個主題，然后我們就商議，還需要一條黑色面紗來配合吸血鬼的神秘感，當然事后證明了這個決定是無比的正確，如果沒有這條長一米的面紗，那最終效果絕對會大打折扣。然后其他一些就是配合這個主題而來的比如一個銅質燭臺、一個濃妝、然后我還買了好些煙餅來營造煙霧繚繞的感覺（事后證明完全可以靠后期制造煙霧效果）。


后期軟件：　　我個人偏好先在lightroom里制定一個大致色調，然后再到Photoshop中做細節處理（比如液化和添加煙霧圖層和蝙蝠之類），還用到了一個的膠片色調處理插件。


后期過程：　　我覺得創意類片子需要很嚴謹的前期準備和拍攝。如果前期拍攝太過隨便，會造成后期難度大幅提高，前期所占到了整個最終成品的百分之五十。而另外的百分之五十就是一個合適的后期，調色和合成。
　　我們以這張模特站臺階梯上回身望向鏡頭的照片來舉例說明，前期無非是模特舉著燭臺，我的助手拉住黑紗的一頭，讓黑紗有漂浮感，注意構圖即可。前面四條是我在Lightroom中的調色參數。



第一步我對整個畫面的色彩和冷暖進行一個初步的處理，使得畫面看起來更加的和諧。



　　然而在拍攝這張照片時，忘記放煙餅了。（在拍攝過程中我發現，煙餅非常難以控制效果，煙霧太濃什么都看不到，如果只有一束煙霧又顯得特別唐突，而且常常把模特及攝影師熏得夠嗆），為了突出神秘感，我決定使用軟件后期，加入“機造煙霧”。
　　在畫面中能看到，我在網上找了一張黑底的煙霧作為背景，用濾色的圖層樣式作為疊加，然后加上了一個圖層蒙版用來擦去不想要被煙霧遮蓋的區域。最終效果堪比煙餅，而且更好控制且綠色環保。


接下來，就是這張照片的點睛之處——蝙蝠。
　　既然是吸血鬼公主的主題，那怎么能少了蝙蝠相伴。我在素材網上找到了一組蝙蝠素材，選擇合適的蝙蝠放置在畫面中。然后把蝙蝠做出一些色調處理，來更接近整體畫面的顏色風格。好在蝙蝠本來就黑漆漆的，所以顏色就算有些許不搭也不會很明顯。
　　這里要著重說一點，因為拍攝時對焦點是人物，所以離人越近就越清晰，反之越遠的地方（比如背景）則越模糊。所以在放置蝙蝠后，也要把蝙蝠按照遠近做出不同的模糊（我使用了高斯模糊）處理，來增加整體的真實感。


到此畫面基本完成了百分之八十。
　　因為拍攝原片的時候是早晨，我后期壓暗了環境，營造出陰暗的效果，這樣手中的燭臺的光線就顯得不夠自然。
　　所以我使用了2個圖層，一個深橘色加深火焰濃度，一個淡黃色增加光暈范圍。（也都是疊加圖層屬性）來營造氛圍。


最后，打上自己的攝影水印，一副作品就此大工完成。



寫在后面：　　這套作品經歷了一次完完全全的返工，我第一次修圖時，沒有想到以蝙蝠作為陪襯，而想的是吸血鬼公主和黑煙之間的幻化。你能從我之前的三張樣圖中看到，中間一個版本模特周邊是沒有蝙蝠的，取而代之是肩膀后的一縷黑煙。那組作品發表之后，其實反響也還不錯，但是我自己總覺得怪怪的，不是很到位。
　　有一天我在翻看大師攝影作品時，偶然之間得到靈感，既然是吸血鬼，為什么不和蝙蝠結合起來呢？然后就立馬推翻了重新來過，這次的后期時間，比之前的更長，更難熬，而且當時我并不能確定我這樣的修改會不會更棒，只是想試一試。結果證明，這次重修的抉擇是正確的。
　　很多小伙伴說，我拍照只要拍爽了就行了，并沒有太多的追求。但是，對攝影的專研、對自己作品的用心，真的會帶給你更多的快樂。希望，我們都能快樂的攝影玩家：）