一、前期拍攝　　這張片子拍攝的時間是8月31日晚上的7點半，從照片上大家也能看得出來了，這一張依然是藍色時刻所拍下的，突然發現自己好像很多喜歡的照片都是在這個時間拍攝，果然是出片最佳時刻，這也應該是為什么能讓很多喜歡攝影的人，扛著機器一直等待到天黑的原因吧？
　　太陽金黃的余暉在水平線上若隱若現，與湛藍色的天空完美相接，冷暖對比給人一種壯麗奇幻的美妙，藍色時刻的魅力在這里展現的酣暢淋漓。
　　這樣的色調，這樣的色彩，不正是我和每一個人攝影人一直追求的嗎？
　　拍攝的時候使用了18MM的超廣角，展現更加壯闊的水面和天空，增加畫面沖擊力。
　　那句話怎么說來著？要么廣要么長，有的時候簡單的場景，用上超廣角，會讓你看到不一樣的感覺。
　　構圖上我將畫面的主體電視塔使用三分法放在了右上角，而水平線大概在片子的三部三分之一處，這樣將沒有云彩增加層次的天空切掉，也能讓水面的倒影完全顯露出來。
　　只要有三腳架，拍攝不用擔心快門速度不夠的時候，我都會把iso設定為最低的100，以保證最好的畫質和最低的噪點。
　　在這里我還要向大家說一聲抱歉，前兩次在同一個地方寫錯了一點，前兩張片子我都將光圈設定在了F22，其實最小光圈并不是鏡頭成像質量最好的地方，一般來說鏡頭最好的成像質量應該在F8-F16之間，而我設置最小光圈應該是得到更慢的快門速度（其實應該用減光鏡壓光，而不是用最小快門，不過本人實在囊中羞澀，沒有質量好的減光鏡，又不愿意使用較差的減光鏡降低畫面銳度，只好用最小快門，聊勝于無）。
　　不過這一張片子我的設定還是沒有問題的，F13的光圈帶來前景與后景都清晰銳利，長達20s的慢門讓我得到了平整的水面，反射出的倒影也那樣美麗絕倫，整體片子給人一種安靜舒緩的感覺，仿佛在喧鬧的城市之中得到了片刻的寧靜，這也正是我希望表達出的。

提醒：使用RAW拍攝
　　RAW的原意就是“未經加工”。可以理解為：RAW圖像就是CMOS或者CCD圖像感應器將捕捉到的光源信號轉化為數字信號的原始數據。RAW文件是一種記錄了數碼相機傳感器的原始信息，同時記錄了由相機拍攝所產生的一些原數據（Metadata，如ISO的設置、快門速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW是未經處理、也未經壓縮的格式，可以把RAW概念化為“原始圖像編碼數據”或更形象的稱為“數字底片”。
　　還是那句話，除非是特殊要求，否則一定要使用RAW格式去拍攝！

二、后期調整　　1、后期上使用PS對于raw處理的軟件：【Camera Raw】
按照我的習慣，首先調整了【自然飽和度：+68】，提升之后顏色更加舒適，太陽的余暉也更加明顯，冷暖對比強烈。

2、而后我調整了【對比度+13】，更加增強這種對比。增強對比度其實是一個非常好的增加照片視覺效果的方法，不過調整上需要掌握一個尺度，越高的對比度或許讓照片的沖擊力更強，但是也不可避免的帶來細節上的損失，具體的數值還需要根據你希望的感覺來調整。

3、而后我調整了【陰影+100】，可以看到原本黑暗的水面，立刻找回到顏色和細節，讓整個畫面曝光準確了，同時也帶來了輕微的HDR效果，增強了畫面的趣味性。

4、經過上面的調整之后，發現天空以及電視塔已經有一些輕微的曝光過度，于是調整【高光-51】，單獨的降低了高光區域的曝光，找回了缺失的細節。

5、細節是找回來了，不過天空卻有了一些發灰，于是便增加了【白色+35】，加強了天空部分的對比度。

6、發現畫面整體依然有一些偏暗，尤其是暗部地方缺少許多細節，比如樹木的區域以及高樓區域，于是便調整了【黑色+69】，讓畫面整體提亮的同時，找回了暗部的細節。

7、為了給畫面增加一些趣味與戲劇性效果，我又調整了【色調+9】，給片子微微的加上了一些紫色，渲染夜景靜謐的感覺。

8、至此，【Camera Raw】部分調節完畢，進入ps頁面繼續調節。
首先打開曲線，觀察直方圖，發現右邊的高光部分并沒有細節，便刪除掉空白區域，同時微微壓低灰部，提升整體質感。去掉沒有細節的高光部分，也給畫面增加了沒有細節損失的對比，非常好用。整個過程后期過程調整完畢。
三、后期合成　　我們經常說后期，我也一直在給大家分享后期的過程與經驗，那到底什么是后期呢？
　　咱們所說的后期，其實現在大部分泛指【數碼后期】，后期這個詞一直伴隨著攝影，以前有，現在有，將來也不會消失。
在以前的膠片時期，這個后期被稱作【暗房】，一張好的膠片作品，或許在你看到它之前，已經經過了【暗房】無數后期的加工，諸如局部加亮、遮光、疊片、加厚、減薄、上色、裁剪、放大機移軸修正透視畸變等，而現在的后期只是更加的方便，僅僅一臺電腦，幾個軟件就可以解決。
　　我一直喜歡一句話，攝影是你眼中世界的追求。
　　用照片來表達你的話，向其他人展現你的同時，攝影與后期也是尋找內心真實自我的一種方式。
攝影是藝術，這是毋庸置疑的，而藝術很重要的一點，就是表現出你的情感，表現出你需要表達的東西，而后期正是讓你做到這一切的關鍵。
　　作為一個藝術家去攝影，去表達你的情感，而不是去拿著相機去拍照。拍照與攝影，并不是兩個叫法這樣簡單。
不要總是執著一個真實，拍攝的并不是新聞紀實，并不需要拘泥于任何形式，更不要拘泥于簡單的真實。
我經常再說一句話，也應該是我的一個原則，我不會輕易的將一張原片向其他人展示，一方面是對看者的不尊重，一方面也是對自己片子的不尊重。
　　說的嚴重一些，一個只會按快門而不會后期的人，永遠都不能算真正會攝影。（文中部分觀點來自于文章“別太把真實當回事”。）個人說的有一些主觀，不夠有耐心看這篇文章的讀者，也應該是對后期感興趣的攝影者吧？
　　后期雖然重要，但是更加重要的是你前期的拍攝，一張照片的好壞，更多的是你的前期。好的后期會讓你的照片升華，但是絕對無法讓一張槽糕的照片變成好片。好了，其他的話不多說，咱們繼續~

　　我的每一張后期創意照片，其實并不僅僅是為了好看而去做，就像我說的一樣，更多的是表達內心對世界的向往，表達自己‘眼中世界’，即便這個世界僅僅屬于你自己。
　　比如這一張片子也是，這張片子拍的早，而修成這樣卻是之后的事情，那會恰逢難得一遇的‘超級月亮’，我當時也是很興奮，做著各種的準備，摩拳擦掌要買一張美美的超級月亮，不過大自然最喜歡給我們開玩笑，僅僅大了25%的月亮很難滿足我對超級月亮的期望，也因為這個，讓我感覺自己白準備了許久（主要是借了28-300這種土豪鏡頭卻沒拍出想拍的東西！）。
　　而后在無聊翻片子的時候，猛然看到了這張，心中一動，這一張明顯就是我所期盼的超級月亮照片，無論是前景、色調、光線……都是那么的符合我的要求，而它缺少的僅僅是一輪明月！于是，這張‘超級月亮’便應運而生了。
　　做超級月亮自然需要一張超級月亮的圖片，我找到了一張比較滿意的月亮素材。
　　我發現很多剛剛學習攝影的同學，都喜歡對月亮‘射’一張，不過因為不得其法，拍出的月亮總是不盡人意，其實拍攝月亮是非常的簡單，只需要掌握幾點要素。
　　首先是焦距，拍攝月亮最重要的便是焦距，200MM是基本，300mm是保證，400mm是最佳，如果你有500mm甚至是600mm，那么土豪咱們做朋友吧！（半幅機使用135mm的套機頭拍攝月亮也是沒問題的。）
　　對焦采用手動對焦或者自動單點對焦，最好用最中心的對焦點，這個對焦點一般是最精確的。光圈上設置在F5.6-F16之間都可以，小光圈可以得到清晰銳利的圖像。
　　快門上，可以使用點測光對準月亮測光，拍攝月亮并不需要慢門，雖然天很黑，但是月亮的光芒卻很亮，慢門會讓月亮過爆。掌握了這幾點，再架上一副三腳架，就去對著月亮狠狠‘攝’吧！
9、首先要對月亮進行一個簡單的處理，以便下一步使用。
打開【選擇】下的【色彩范圍】，選中月亮的黑色，根據月亮圖片將【顏色容差+24】，用意是去掉圖片之中的黑色部分，同時也去掉月亮之中較深的區域。

10、而后將月亮拖入到照片之中，調整位置和大小。

11、緊接著就是最關鍵的一步，將月亮照片的圖層模式改變為【濾色】，便出現了下面的效果。
　　【圖層模式：這是繪圖與合成的基本模式,也是一個圖層的標準模式.當一個色調和選擇的圖像區域合成進入到背景中時, 圖層模式將下面的象素用增添到圖像中的象素取代,這是對背景象素的一個直接替代】。
　　簡單的來說，圖層模式就是根據上下圖層像素算法不同，變換像素的一個工具。圖層模式下擁有眾多的算法，每一種都可以帶來不同的效果，比如這一次使用的【濾色】，就是提出圖片之中較亮的顏色，從而得到了白色月亮的部分，當然這個較亮是需要和下面圖層的像素顏色做比較的。
　　圖層模式有著很多的妙用，比如摳圖等等，這里我就不詳細說了，畢竟我并不是專業講PS軟件的。

12.而后給月亮圖層加上一個【圖層蒙版】，將電視塔和下面的樹擦出來，同時給月亮加入一些漸隱的效果。這一步需要耐心，也是比較看效果的一步。

13、既然有水，自然需要考慮月亮的倒影，所以復制一個月亮圖層，將圖層調整方向、大小成以下樣式。

14、而后使用【液化】工具調整月亮倒影，加入一些水波紋的效果。

17、之后調整曲線，讓星空的圖片變得更深。因為【顏色減淡】模式是過濾掉較深的像素，加深整體圖片顏色可以更好的去掉黑色背景部分（也就是無邊無際的黑色太空~）。

18、在右面復制出一份星星之后，給圖層加上蒙版，擦除掉多余的部分。

　　后期調整部分到此完畢！