無論是黑白還是彩色，畫面的層次與質感都是至關重要的兩個東西，本期攝影師呂強對下面這幅作品進行講解。原圖是一張很普通的照片，顏色泛灰，光線平淡。但正是這樣的素材，才能讓我們最大余地的發揮自己的主觀思維，去創造出一張作品！ 對比圖
一、打開照片，進入ACR面板，進行調整　　我想要的是細節和質感，所以我需要讓整幅畫面都有紋理，高光不能過曝，陰影不能欠曝。總而言之，在ACR里的任務是找回圖片的所有細節！（圖片必須是RAW格式）
色溫：根據自己的需要來調整，用于畫面的統一，這里我盡量做到還原，因為最正常的色溫最能表現出更多的細節！

色調：不做某種特定色調一般不要去動，會直接影響整幅畫面的色彩偏向。

曝光：在高光不曝光的范圍內，最大限度的進行調整，曝光的準確性直接影響色彩的還原以及細節的質感。

對比度：盡量不要增加，灰度越多的畫面，細節越豐富。

高光：很有用的一個工具，能輕松的把曝光的高光區域找回細節。

陰影：與高光工具相同，找回暗部的細節，但是找回的同時要注意暗部噪點的出現。

白色、黑色：與對比度選項一樣。只是分離了白色和黑色單獨調整，根據這兩項可以控制高光與陰影的明度和灰度。

清晰度：畫面的色彩細節過渡，細微的反差調整。我這里調滿了清晰度選項，由于畫面很灰，所以效果比較自然，平常使用時要慎用。

自然飽和度：對飽和的色彩敏感，調整幅度大，對不飽和的色彩不敏感，調整幅度小，是很聰明的飽和度調整方式。

飽和度：整幅畫面的飽和度調整。這里我將飽和度降低，是為了是畫面的色彩不刺眼不跳躍，更加統一色調。
二、打開PS，復制圖層副本

三、畫面的明度統一　　此步驟需要運用素描知識了，需要攝影師把畫面的主體與次體以及再次體給分辨出來，進行一個深度的調整。每一個區域是不同的空間，需要不同的明暗來表現畫面的空間感，這里我大概分了三個區域。人物，前景，背景。明度表現上人物>前景>背景。這樣不僅主次關系出來了，空間感也會更好。工具方面，色階曲線亮度對比度都可以。我使用的是亮度對比度，方便觀察，我用畫筆標注出了三個區域。

四、更細致地在人物上和前景上塑造空間感與層次感　　重復上一步驟的事情，更細致地在人物上和前景上塑造空間感與層次感。光影會直接決定質感，在有細節的情況下對局部進行加深減淡。靠自己的理解，讓應該暗下去的區域更黑，讓應該受光的區域更亮。當然前提是不能過曝與欠曝。可以復制副本進行加深減淡操作再降低圖層不透明度混合。也可以新建圖層為疊加模式，用黑色畫筆與白色畫筆來慢慢涂抹。方法其實都不重要，主要在于大家的美術功底了。


五、進行可選顏色的調整　　整體效果處理完成之后，進行最后的調色以及裁圖。這個都很簡單了，根據想要的色彩偏向進行可選顏色的調整。再稍微調整下整體色階，降低飽和度，增加點暗角，整幅畫面就完成了。



六、轉換成黑白來檢測作品　　合格加深減淡調整出來的作品，可以通過轉化為黑白的方法來檢測。如果一幅畫面轉換為黑白之后，黑白灰分明，細節豐富。那么說明你成功了！
攝影和后期都沒有捷徑，唯一能做的就是細致細致再細致！單靠插件以及外界因素是做不出自己想要的效果的。