提起日系色調，大家經常會想到日系電影里那中散文般的淡雅和溫馨，也常帶著藍色的憂郁。在攝影界里，日系色調或許是最為廣泛以及被追捧的色調。

這種調子傳達給我們的是逆光的溫暖，憂郁的深沉和清新淡雅的美麗。

下面是我多年來的經驗與調色秘訣，現在公開分享。
首先說說拍攝，也就是前期。
嚴格來說，只有膠片的那種質感才適合拍攝日系的淡雅色調，可是現在有豐富強大的鏡頭和出色的photoshop無所不能.
先看一些非常好的作品：

我們要出色地利用好我們手上的任何器材，即使它很廉價，對于攝影來說，構圖才是最值得追求的技術。一般拍攝靜物小品或者人像時，背景最好要干凈些，

不要包含太多的信息。盡量使用你的鏡頭的最大光圈，構圖應該不循常規，可以嘗試各種構圖方法，有時甚至可以將主體放在邊緣。
多嘗試逆光拍攝，這將帶給你更多的攝影樂趣，逆光拍攝常常會出好片。但是要注意日光對眼睛的傷害，同時要對人物的面部進行閃光燈補光，

當然反光板是最廉價的器材。

拍攝時和模特的溝通是最難的地方，模特的緊張常常讓自己的想法很難實現，我的建議是可以讓模特自然走動或小跑，攝影師可以采取跟拍或者抓拍的方法。

這樣出的片子雖然廢片可能會多一些，但是更容易得到自然的感覺。
現在說說后期，主要是photoshop，用光影和傻瓜式軟件的就免談了，光影的存在只適合批量處理。
其實網上這方面的調色教程很多，但是還是談談自己的調色經驗，在Photoshop中主要用到的工具有：曲線，色階，可選顏色，通道混合器等，特殊濾鏡，

鏡頭光暈，渲染等。
1：調整曲線是個很重要的步驟，日系風格的照片通常藍色通道和紅色通道的黑階部分比較亮，綠色通道灰階部分比較少，所以，需要把三個通道的曲線分別調整。

然后 對于大多數彩色照片來說，需要降低飽和度，日系的色彩偏淡雅，降低飽和度后再提升些許明亮度。
2：可以在照片表面刷一層非常薄的白色，或者C:23 M:9 Y:9 K:0，調整透明度到10%左右，也可以用柔光效果，透明度在60%左右。
3：當整體看上去很舒服的時候，這時就是我們需要做的最關鍵的步驟，可選顏色。當然這個調法因圖片而已，通常可以選取白色加青，中性色降低黃色等，

這個是在調整的過程中根據實際效果來改變，沒有絕對的參數。需要細心地調整，這個步驟通常需要反復地調整。
4：可選顏色調整圖層是很柔和輕微的改變，如需要大幅度的改變色彩，需要使用通道混合器等工具，當然也可以使用LAB色，比如著名的柔軟色調

便是調整LAB色彩的明度通道。還有AB色等，這里不再細談。
5.你可以給照片加入淡淡的藍色或是少許溫暖的黃色，洋紅色輕微加入也可有種膠片的色彩感覺，加入一些特殊濾鏡的效果會得到不同的色溫，

帶給人不同的感覺。
6：若是希望模擬膠片風格，可以加入顆粒感，PS有外掛濾鏡可以實現這點，也可以在濾鏡中添加雜色，但是不要過重。
7：光線的渲染，漸變工具的使用很重要，通常這步會經常使用，具體的使用經驗，可以多嘗試。然后要嘗試鏡頭光暈的加入，這個也可以下載PS特殊濾鏡，

比如knoll light factory等，特殊光線的渲染會很有趣味，比如模擬出逆光效果。
8：文字，可以適當用日語和繁體中文，需要去網上下載這些字體，但是字不要太大，更不要造作。
關于模仿，個人的意見是可以選取幾幅照片，用PS的吸色工具，然后細細琢磨層次的色調，也可以用PS中的匹配顏色，模仿處理下，但是注意這種效果很差，

只是可以借鑒。
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實例：我們打開一幅原片，當然原片已經很好，我們只是稍微做些調整。

處理后的效果圖：

以下調色過程一家之言，僅供參考。
1：適當調整色階，使得整體看上去微微過曝。
2：調整曲線：通道：紅，輸入193，輸出170
3：飽和度-14，明度+5.

4：添加一填充圖層C:27,M:11,Y:10,K:0，正常，不透明度10%.也可以選擇柔光，不透明度60%。

5：蓋印。
6：新建調整圖層-可選顏色選擇白色，青+75%。選擇中性色-黃-35%。選擇青色-黃-30%。這個過程可以根據實際效果多調整。

7：添加漸變圖層，角度-68.2%，縮放120%，不透明度33%。

8：蓋印。
9：添加鏡頭光暈或者其他光線效果（可選）
10：濾鏡，渲染，添加雜色2% 選擇高斯分布。大功告成。