這套圖拿到手確實讓我很吃驚，我實在猜不出來那相機到底怎么了，照片欠曝又灰，我問老兄他也說不清楚，他一向對器材沒任何要求，一只350D陪他上山下海多少年了，有可能實在是機身太舊，外加狗頭嗆光猛烈，而且色彩設置可能也有問題。

我一般調圖的順序是先Lightroom，白平衡、曝光、色調曲線這三個項目可以很快把照片基本調正常，而且它可以在不同照片之間復制調整參數，問題相似的圖片同步一下就可以了，很方便，但它的缺點是曲線的自由度不夠，也沒法做細致的蒙版，所以精細的下一步調整，我都是到Photoshop里繼續。

在LR中有菜單可以直接把圖片轉換到PS中，如果不想同時打開兩個軟件，也可以輸出圖片再編輯，輸出面板色彩空間選擇ProPhotoRGB，色域最廣。

在PS里主要完成幾個工作：
PS的曲線比較好拉，不象LR只能拉成弓形。我大部分的操作都是在Lab模式里，因為Lab模式中亮度(L)和色彩(ab)是分離的，對于需要大范圍調整的圖片，這很有好處，相反如果是在RGB模式中，因為R/G/B同時決定亮度和色彩，所以當明暗調整到達到目標的時候，往往色彩也變掉了，當你色彩和亮度都ok的時候往往你發現畫質已經完蛋了。

我在調色中最主要使用的工具是曲線，因為它的自由度最高，也最直觀。這些工具都不要直接用調整菜單內的，應該使用圖層窗口面板下面的的“調整圖層”就是那個陰陽半圓，這樣你的操作可以在一個圖層上進行，你以后可以隨時打開進行參數修改，或者改變調整層的透明度以減弱影響力，更自由的用法是你可以給調整層添加蒙版，以控制它在不同區域的作用力，當你關閉它的時候，它不會對畫質產生任何影響，你也可以把它拖放到另一張圖片上使用。

在這一步工作完成以后，我一般是轉換到RGB模式，轉換RGB是這樣：【編輯】——【轉換為配置文件】在里面選ProPhotoRGB，如果你沒有的話，就選AdobeRGB，越寬的色域對你的調整越有好處，就像在大房間里翻跟頭不容易撞到墻壁。

轉換RGB我主要是為了使用兩個工具，【色彩平衡】被我用來分別調整亮部和暗部的色彩傾向，一般是點亮部往紅和黃拉一點，點暗部，往青和藍拉一點，這對保持畫面的明暗冷暖關系很有好處。【可選顏色】可以讓我選擇一些特定的顏色來調整，而不用制作選區，選紅色然后去其中的青，選青色去其中的紅，通常可以讓畫面變得純凈，這兩個工具同樣推薦使用調整層來做，并使用蒙版的涂刷來控制它的影響區域。

2.挖掘細節：

主要通過智能銳化，因為它可以分別設置對亮部和暗部的不同影響，暗部是不需要太銳的，暗部太銳會使用畫面失去立體感，而且本來暗部噪點就多，銳化了很難看，我以前都是銳化完了在用歷史記錄畫筆把暗部刷回銳化前狀態的，現在有了智能銳化就方便多了，Adobe公司真是體貼用戶。

我還經常用磨皮工具，一般大家都覺得磨皮是喪失細節的呀？但其實去掉一些隱約的斑塊讓畫面變得干凈，也是突出細節的方式，有個濾鏡叫Portraiture，很好用，推薦。

還有一個方法是比較適合突出粗糙紋理的，是用灰度通道通過使用【高反差保留】生成凹凸紋理，然后用亮光模式疊層到原圖上的方式，比如山石，或遠處的樹叢，都適合用這個方法。

這些都做完后，合并層，基本就完工了，如果需要發網上交流，別忘了【編輯】——【轉換為配置文件】，轉到sRGB模式，IE沒有色彩管理，它顯示sRGB的圖片變化還不大，如果是AdobeRGB或者ProPhotoRGB模式的話，顏色會變得非常非常的灰。

以上都是技術方面的，PS的功能都能看得見的，都比較簡單，而當一張圖擺在面前，往什么風格調、用那種方法去達到，才是對我們真正的考驗，調圖的正確性，取決于對真實物體的認知和比較，而藝術性取決于自身的見識和修養，平時多看好作品，到時才能有借鑒，不要限于攝影作品，如果有時間還可以簡讀些近代美術史、認識一些藝術流派，這些對拓寬我們的視野有非常直接的好處。