本教程主要教大家使用Photoshop和位數板繪制真實的美女頭像，很榮幸能夠有機會在這和大家一起分享近期創作的一幅作品的步驟和心得。說到寫實插畫，大家都很熟悉了，而且應該說現在大多數的人都喜歡寫實風格。什么是寫實，其實只要是能從自然界找到和所畫物體相應的事物，或者說我們所畫的東西都能從自然界中找到其根源，不論我們畫的如何扭曲和變體，都算是寫實的。說白了，我們能看得出“畫上畫的是什么東西”這畫就是寫實的，區別是寫實的程度。我們常常把畫得像不像做為評判好畫的標準，這也的確代表了大眾的審美情趣。在很長的時間里，我們樂此不疲地追尋著逼真的畫面，熱衷于寫實，甚至是超寫實的技法，恨不得畫面的逼真度能夠超過膠片。不過也有些人質疑這樣繪畫的價值，認為與其花這么大力氣來畫，不如直接拍照片。其實雖然現在隨著CG技術的發展，人們審美的提高，繪畫作品和攝影的界限開始變得模糊，但是繪畫仍不能等同于攝影，它的藝術性和攝影還是存在差別的。所以，我們不妨在練習中嘗試一些寫實，甚至是超寫實風格的繪畫，以此來考考自己，看看自己究竟能夠畫到什么程度。

這次的創作，我選擇了人像寫生，而且定位在了歐美的女孩人像。我們因為條件的限制，不能夠請一個模特在電腦前面固定一個姿勢達十幾甚至二十幾個小時，所以找一張清晰的圖片來寫生是個低成本的選擇。AVRIL是個很有特色的歐美女孩，這里的特色是指她的五官，很有歐洲范兒，高挺的鼻梁和眼睛的濃妝都能成為作品的亮點。

筆刷選擇：我比較喜歡用軟件自帶的筆刷，不太自己定義新筆刷，也不太用很多樣的筆刷進行創作，有些是因為懶惰，但主要是太多的筆刷會讓我頭暈。找兩三種適合自己的筆刷，已經足夠用了。這里向大家推薦的是主要是兩款PS自帶筆刷：一款是“噴槍鋼筆不透明描邊”(左上);一款是“大油彩蠟筆”(右下)，兩者的差別是，一個圓頭，一個平頭，一個有圈狀的鋸齒，一個平滑，具體使用時看大家喜好了

先看看效果圖

下面是教程

1：打稿。這次的打稿采用了色塊模式，而不是先畫線稿。這樣做的目的主要是讓自己練習如何用色塊來對形。我們的世界是三維的，我們看到的線其實都是面的轉折，所以我們可以遵循這個原理，用一個個的色塊，來表現錯綜復雜的塊面，從而來塑造我們的人像

2：粗稿。這個步驟就像是在一塊泥土的粗坯中打磨出人物臉部的基本結構。可以先不進入細節，先畫大感覺，所以這個環節的人物還談不上像

3：進入緩慢的精稿階段。在這里我們會用類似傳統繪畫的罩染方式，一點點地將對象的暗部畫出來，這對象的體積感就會逐漸浮現。這里可以用到的是PS的圖層屬性“正片疊底”。這個圖層屬性可以給原有的畫面加深顏色，但又不會覆蓋掉原先畫好的線條，很適合我們的罩染環節

4：在畫陰影的時候要時刻注意結構，因為大多陰影所處的位置，形狀和大小都和該局部的結構緊密相關，如果畫得不準，就容易顯得別扭。這里我們主要在顴骨和眉弓的地方添加陰影，因為AVRIL是西方女孩，所以眉弓通常比亞洲女孩要突出些，眼窩也就更深些，另外，她的濃濃的眼線也可以一起畫出來

5：在陰影畫得差不多的時候，我們可以新建一個圖層，用羽化邊緣的筆刷對原來凌亂的筆觸進行覆蓋，并且繼續深入刻畫結構。其實我在繪畫的大部分過程中都在不停地校對形體，不停地修改，使形體更加準確。這里用了羽化邊緣的筆刷，主要是使女孩的臉部看上去更加圓潤光滑。同時把她的鼻子和嘴刻畫出來。她的鼻子非常挺，從正面看，有幾個結構在表現上比較有難度，特別是鼻尖上的高光。在嘴部，她的嘴唇不是很厚，但有些翹，所以在嘴角等地方的處理上不僅要注意結構還要注意這些特點的表現。

6：在這里，縮小了臉部和五官的大小，也調整了她的鼻子，在鼻孔的處理上，盡量不要用太深的顏色，特別是女性，可以選用一些純度較高的顏色，例如粉色，桃紅色等，這樣既不會使得鼻孔顏色很臟又會表現出鼻翼邊緣受光照射后的微妙色彩

7：繼續調整臉型，同時用羽化邊緣的筆刷進行皮膚的罩染，這時我們可以把重心逐漸放到脖子，眉弓兩側，頭發和臉交接等處的陰影，這樣人物的臉會慢慢突顯出來

8：調整臉的角度和朝向，同時調整嘴角的陰影，另外我們還要注意她的眼神，在這時雖然還是處于罩染鋪色的階段，也要逐漸塑造出女孩的眼神

9：這時開始對臉部和眼睛等地方的冷色調進行鋪設，可以注意到的是之前都一直在用暖色系在打稿，所以畫面難免會顯得有些單調，需要加入些冷色對比。在她的眼睛上，加入一些藍綠色進行潤化，仍然注意眼睛里的光不會很亮，基本還是處于暗部

10：繼續深入刻畫臉部的陰影，這次把重心放在眼睛周圍，主要塑造的是眉弓部分的結構，以及上下眼皮的褶皺。當然，同時也要把深色的眼影一并畫出來。在她右邊的臉上，開始薄薄地涂上陰影來體現頭發留在臉上的陰影

11：這時進入局部的細節刻畫。再一次調整鼻子的角度和位置，用吸管吸取陰影周圍的顏色，用羽化邊緣的筆刷進行過渡的處理。然后，把眉毛的細節和睫毛都畫出來。在嘴角處加上陰影，讓嘴唇更有體積感

12：添上畫面的背景，并給人物畫上亮部。這個步驟很重要，因為我們知道物體的結構是通過光影來體現的，所以某些地方的高光決定了這個局部的結構是否準確。我們在處理臉部大面積亮部的時候要注意，不要一味地提亮，而改變了人物的固有膚色。通常在處理亮部皮膚的時候會吸取原來的皮膚固有色，稍加提亮，同時還要不停吸取周圍的過渡色進行潤化。為了體現臉邊上的陰影，還要把臉部周圍的頭發一起提亮，在處理局部的同時還要關注畫面的整體性

13：在這個作品里，我希望能盡力做到細膩，在女性光滑的臉部加如一些皮膚的毛孔肌理。但是，我們都知道女性的皮膚相對細膩，不想男性的皮膚，具有一定的顆粒感和粗糙度。所以我們不能那這些皮膚肌理處理地太實。我們可以找一些皮膚的肌理材質進行粘貼，也可以利用畫筆的“雙重畫筆”功能，讓帶有肌理效果的筆刷來繪制。在新圖層上畫好肌理后，調整圖層的不透明度，來達到我們想要的效果

14：現在我們已經能夠感受到畫面的逼真感了。我們已經進入到深度的細節刻畫環節。我們可以放大畫面進行局部的繪制。現在我們把重點放在五官，把眼瞼處的細節刻畫出來，給下眼簾處增加皮膚的紋理和顆粒感，讓它看上去更接近于真實的皮膚質感。在鼻孔的顏色處理上加入一些鮮亮的桃色，不要讓它看上去暗沉，給嘴唇加上高光。嘴唇的高光處理相對難度較高，因為嘴唇的高光不但體現嘴唇的結構也體現嘴唇的紋理，但是又不能讓它看上去有干裂的感覺，所以在處理上需要很好的把握這個度

15：給她的眼睛添上高光，注意高光的位置通常能決定人的眼神，所以在點高光的時候要十分小心，并且多次校對后再落筆。然后給她的瞳孔畫上細節，她的瞳孔呈偏綠的蘭色，色彩看上去很柔和，但因為處于暗部，所以不能畫太亮，再給她眼睛的周圍點上些高光，讓人感覺眼睛有些濕潤，不會很生硬。同時再次校對嘴唇的結構和下唇線，然后給她畫上一些亮的眉毛。臉部的刻畫基本完成

16：接下來，處理她的頭發。雖然這幅作品的重點并不是頭發，但是為了于整體畫面的寫實感相融合，我們還是要花些力氣處理亮部的頭發。在臉邊上的亮部頭發能夠拉開頭發和臉的空間感，同時也能增加畫面的逼真度。寫實人物的頭發不像卡通畫里那樣，可以概括成幾片，在細節處，頭發還是要細化到絲狀。當然并不是說畫寫實的人物頭發就要一根根畫，我們可以先用大的筆觸發頭發的走向和層次畫出來，只是在局部，用一些小筆觸，細化幾根，這樣既有細節又有整體，虛實結合

17：在各個局部都完成后，我們可以再次校對臉型及五官的位置。并對他們進行調整，同時觀察畫面是否還有不太舒服的地方

18：放上標題，畫面就算完成了