導言：

古人作畫，講究胸有成竹。在作者動手之前，腦中應該已經構思了一幅大概的畫面：一個趴在龍背上的女童，盡管通體金黃的巨龍在佛像林立的山壁上蜿蜒爬行著，而女童依然甜甜地熟睡……

使用軟件：photoshop cs2英文版

一、快速構圖
在主題內容、畫面的表現力以及實現的手法已經在腦中成形并計劃好后，著手快速確立基本構圖以及主體人物。這一步的關鍵是速度要快、成品要和腦中所構想的八九不離十。速度慢了，感覺會流失，會變質。因此，速度是決定一幅畫是否成功、作者能力是否達標的重要標準之一。細節此時沒有刻畫的必要。初學者要時刻克制自己在某處不停細節處理的欲望。如圖01所示：

圖01

二、逐步深入

當初稿確定后，開始進入深入階段，首先是對畫面進行逐步的深入，如圖02所示：

圖02

繼續深入整體，修改、確認光源以及主體角色的服裝。整個作畫過程中，不斷調整各種大關系，包括空間、透視、光影等等。可利用特殊筆刷略加一些特殊物體的質感，以增加感覺，避免感覺流失。如圖03所示：

圖03

三、強化主題

不斷整體深入想要表現的內容，大致該有的東西都可以加上去，例如龍背上的毛發，隱約可見的山壁等等。此外，戲劇光源和整體色調的使用非常重要。為了突出主題，光源擺放的位置直接決定了作品中人物角色的表現力。而整體色調決定了人們在觀看此畫時的心態是刺激是陰森，或是恬靜。如圖04所示：

圖04

如果畫面太空，有生氣的東西不多，要及時地在畫面中適當地添加一些道具，以增強內容的生動性。如圖05所示：

圖05

畫面中添加了斗笠和葫蘆，是緣于主體有明顯的道家色彩，也符合這個小童的穿著佩戴。燈籠則是中國非常民族性的道具，這些都可以讓角色和主題更加的生動。紅色的飄帶，可以讓畫面更有動感，兼有少許寫意的效果。如圖06所示：

圖06

四、整體以及細節的深入

從此開始，便是畫面整體深入，細節深入。純粹是技術性的活了。如圖07所示：

這一步微妙之處，就是在于調整視覺重心和光源感。在此我用了強烈的戲劇光源，讓觀者的視覺重心更偏向龍背上的女童。之所以這一微妙的步驟要單獨拿出來說，就在于處理手法非常簡單，獲得的效果確實十分顯著的。可以利用PS中圖層的各種疊加手法來實現。如圖08所示：

五、調整構圖

因為中途加了不少物件，所以畫面略顯凌亂，視覺分散。經過調整可以使畫面感覺更為松弛，讓觀看的人配合主體能夠更為放松。如圖09所示：

最后：按照海報要求，加點形式感的東西。

完成稿

總結：一幅畫的制作過程，開頭和結尾是最重要也是最難的，設計感和對整體的把握表露無疑，由此還可見作者的才氣和靈性。

作者心得：1.作畫的速度盡量要快，且要干凈利落；2. 長時間投入作畫容易產生視覺疲勞，由于意識慣性的作用，很容易發現不到一些慢慢產生錯誤的地方，可以在中途多次放手休息；3.此外還可以進行感性思考，自我審視作品以及反省可以令自己得到很好的提高，也可令作品更加完美；4.如果是在單位工作，還可以聽取同事的意見，認為正確的要及時做出調整；5.畫什么主體的作品，聽什么主體的音樂，流行音樂未必是好東西！